文｜纪昀

香港电影《破·地狱》厚爱官宣于12月14日在中国内地上映，该片自香港地区上映以来，票房勾搭破记载——

首日开画票房超600万港币，超过了《九龙城寨之围城》那时的519万港币，创下香港电影最高开画日票房记载；

11月16日更是超900万港币，破香港电影单日最高票房记载；

总票房突破1亿1千万，成为香港2024年票房冠军；

影片暂列香港地区华语电影影史第二，距冠军《毒舌讼师》不外300万票房差距。

影片的评分不异热潮，从豆瓣8.4分的开分，一起飙升至8.7分，扫数是本年口碑和票房双收的香港电影。

不仅令东谈主期待着，《破·地狱》在内地厚爱上映后，是否能赢得可以的阛阓反馈呢？而本年另一部在香港原土收货超高票房的港片《九龙城寨之围城》，则以6.84亿的票房成绩，暂居内地阛阓票房最高的香港电影。

回看近期港片的阐扬，到底还有若干新的可能？在一次次涌出“港片已死”的论调里，香港电影又奈何走下一城呢？

《破·地狱》“破”在何处

电影《破·地狱》发生在红磡，是好多内地不雅众最熟识香港的处所之一。

但好多东谈主不知谈的是，红磡隔壁除了有港乐圣地“红馆”，还有香港最大的殡仪馆。正如电影运行，有一句旁白说到，“红磡是一个很稀奇的处所，就一街之隔，这边的红馆每晚都有演唱会，另一边的殡仪馆亦然每晚都有‘上演’上演。”

以此为布景，平静许久的婚典有计划师魏谈生（ 饰），为了生涯，在女友的推选下，成为了别称葬礼牙东谈主，接替了明叔（秦沛 饰）的担子，和喃呒师父文哥（ 饰）组周至新“一文一武”的新组合。两东谈主起初理念分歧，时常矛盾，但在相处中，以及文哥儿子（卫诗雅 饰）的匡助下，人人放下心结，确凿解析了“破·地狱”。

“破地狱”是玄门的一种丧礼科仪法事。典礼上，喃呒师父会饰演请示者的脚色挥动桃木剑、走特定步法及冲破瓦片等动作记号灵通地狱的通谈，匡助一火者的灵魂从地狱缚中解放出来。该典礼于2011年，被列入国度级非物资文化遗产。

在导演看来，这个典礼好似一支跳舞，像是为东谈主跳的终末一支舞，因此影片的英文取作 “The last dance”。

《破·地狱》以殡葬题材看成切进口，是港片从未波及的，具备一定的清新度。影片以死活为题，内核实则是就业的心态。

影片除了每场典礼背后动东谈主的东谈主物相貌关系除外，是蔓延出这些东谈主与城市侥幸的关系。正还是事确凿要讲的，是电影那句，“活东谈主也需要破地狱的，活东谈主也有好多地狱。”

除此除外，电影启用黄子华和许冠文“两代笑匠”看成主角。不搞笑的许冠文从外形上，就是一位看似复古且固握的老父亲，而黄子华的形象又是典型的香港中年须眉，能言快说。

可以说，从脚色到特性，两东谈主都和脚色止境贴合。更迫切的是 ，两位主演在香港原土的敕令力讳饰冷落。

在香港电影历史上，许氏兄弟一直有着举足轻重的处所。就连徐克导演在近期的采访中都暗意，唯一通过许冠文和许冠杰兄弟，智力找到他要的香港情感。据联统共据，香港不雅影东谈主次最多的华语电影，也曾许氏兄弟的《半斤八两》和《最好拍档》。可以说，许冠文的受众中枢一定过程上落在了当下的银发不雅众。

黄子华则很猛过程上，眩惑了一代更年青的不雅众。从《还是合计你最好》到《毒舌讼师》，他主演的这些影片屡屡冲破票房记载。但在此之前，黄子华是业内出名的“票房毒药”，他以至自导自演《一蚊鸡保镖》“自嘲”我方那时的票房敕令力。

后续他将更多技能投身在“栋笃笑”（脱口秀）这类线下上演中，场场爆满，一票难求。 近几年他追想大银幕，不丢丑出，一部分线下不雅众粉丝平移至了影院。

同期咱们能看到在近三部最卖座的电影 里，编导都为黄子华留足了“高光”，阐述出了他的 口才 上风。

这种恰巧响应了城市裂缝和城市当下精神的好脚本，匹配上主流话题的卡司声威，大要是《破·地狱》能破记载的原因之一。

香港电影奈何“破”

《破·地狱》并非是人人传统道理上的港片，不是典型的警匪动作片，亦不是传统的笑剧电影。

回看频年香港电影金像奖的热点影片，以及香港地区票房榜单，也曾的警匪片和港式笑剧似乎影响力蹧蹋松开。也曾极具阛阓敕令力的“周星驰电影”矍铄仅剩《功夫》和《少林足球》位列榜单的前十。

当今位列榜单前五的影片，分手是《毒舌讼师》（2023年）、《破·地狱》（2024年）、《九龙城寨之围城》（2024年）、《明日战记》（2022年）、《还是合计你最好》（2022年）。

在这些电影里，咱们能看到最中枢的重要词，也曾“香港”自己。

即就是动作电影《九龙城寨之围城》，本色也涵盖了对香港这座城市往常“九龙城寨”的情感，而《明日战记》更是对香港工业翌日的一种期许。

而其他三部电影则是把镜头实打实瞄准了香港这座城市的常人物，用更写实的格式，展现平庸东谈主的纠结，以及濒临执行的无奈和但愿。

追忆香港电影发展，这并非是港片发生了变化。

早在20世纪五六十年代，香港电影制作了一批效劳于底层草根常人物的故事，以至到了自后香港新波浪创作中，以许鞍华为代表的东谈主文情感创作，更是毋庸多言。即便到自后周星驰电影，常人物依旧是创作的中枢。

咱们能看到，如今香港电影仅仅将这一相貌表达作念进一步强化，更柔软当下平庸东谈主的简直生活与心态，表达原土情感。这类电影中多半带着香港情感，这种情感不异是不雅影的一种相貌，不休刺激更多不雅众的进场。

但这种情感被放大，相貌更王人集在特定群体时，咱们也能发现，这些影片在内地的主流阛阓依旧在华南地区，以及一二线城市，很难较往常买卖类型电影那样完了下千里。

咱们不异能发现上述五部电影，除了《九龙城寨之围城》背后有老牌导演郑保瑞，其他几部电影的导演均还是仅拍了三部以内的腾达代导演。

这恰是当下香港导演们创作轨谈的变化，通过对香港特定东谈主群为创作谋略，切中时间的命根子。

比如口碑电影《少小日志》精确凿中年青东谈主内心的惊险，也对自尽低龄化表象作出想考；另一部《日间之下》则揭示社会福利轨制及监管机构的谬误，引起社会想考。最终在影片公映4个月后，林保怡饰演的脚色原型得到了制裁。

大要好多东谈主合计如今香港电影少了那份“港味”，却忽略了“港味”自己就是源于这座城市的每个东谈主。如今的港片换了呈现格式，依旧扎根于香港文化和社会东谈主文的创作，大要在这个时间下，全新产业创作的模式，让港片有全新的可能，让不雅众有更多期待。

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